lunes, 7 de agosto de 2017

Crónica del concierto de New York Jazz-Ska Ensemble + Libertad del Garbanzo en Cartuja en Vivo




La noche del miércoles 1 de agosto de 2017 teníamos una cita con la música fusión de Jazz y Ska, y es que la banda New York Jazz-Ska Ensemble estaba de regreso por Sevilla, concretamente en Cartuja en Vivo, lo que era antes la Terraza de Verano de la sala Fanatic, en el Pabellón de la Navegación.
Pero, no venían solos les acompañaban el grupo La Libertad del Garbanzo como teloneros.

Sobre las 10 de la noche abrían La Libertad del Garbanzo, que está compuesta por Jairo al saxofón y voz principal, Salchi a la guitarra y voz principal, Nacho al bajo, Jose a la guitarra y coros Pasteles, a la trompeta y coros Gonzalo y la batería y percusión Mono.


Además decir que no tienen disco aún publicado, sólo han grabado un par de temas que están en Youtube, pretenden sacar un EP para octubre.

Pero, dejémonos de preámbulos y veamos cómo estos chicos se las gastan en el escenario: Mientras suena la Intro, salen los miembros ataviados con unas capuchas a lo medieval, luego se la quitan para empezar a descargar “Cuentas Pendientes”, seguida de “Rock de la amistad”, “Marioneta a destiempo”, “Mentiras” , “Tu propia senda” y “Acompáñame”.


Hago un inciso para decir que la banda se autodenominan como Rock Fusión, después tocaría la presentación del grupo, en el que el público ovaría cada uno de los miembros.

Acto seguido, seguíamos con “Proceso y memoria”, para irse el conjunto, pero como la audiencia pidió más regresaron para tocar “Colega”.
Sin duda, buen comienzo con estos teloneros para abrir el plato fuerte de la noche.


A las 11 y cuarto, el conjunto neoyorquino haría acto de presencia, que tras sus miles de conciertos, su último concierto en la capital hispalense fue en la sala X el 6 de enero de este año y además tienen también cierta fama (casi 57.000 seguidores en Facebook, que no son pocos) comenzaron con la alegre canción de Ska “Free As A Bird”y con la emotiva “Filthy McNasty”.

Hago un paréntesis para decir el nombre de los componentes que forman esta gran banda: Rocksteady Freddie, al saxfón y voz principal, Ric Becker al trombón y voces en algunas canciones, Alberto Tarin a la guitarra y a la voz en otras canciones, Earl Appletona los teclados, Wayne Batchelor al bajo y Yao Dinizulu a ala batería.


Luego, el saxofonista Freddie soltaba su saxofón y nos preguntaba que si queríamos escuchar música Reggae, por lo que no podría sonar otra que no fuera “I love you”, donde el guitarrista Alberto Tarin se marcó un gran solo de guitarra.

Y después de una breve intro, volvían con fuerza de nuevo con Ska con “Arachnid”, en la que supieron meterse al público en el bolsillo con sus ritmos enérgicos y donde llevaba el saxofonista la voz cantante, que a su voz nos animaba con sus coros y estribillos.
 
A continuación, venía la pegadiza “take five” de las que nos cautivó, nos hizo vibrar con sus solos de saxo y solos de guitara, y es que lo gocé como un enano porque se trata de una de mis canciones favoritas, donde mezcla jazz, dance hall, rock steady y reggae, una locura, vaya.


Una vez terminada este single, la banda había dejado el listón muy alto, pero tras conmocionarnos el corazón, venían pisando fuerte con “Joelle” y “The limit”, con la que esta última el saxofonista cambió su instrumento por una flauta travesera, lo que dio más originalidad a la banda (si ya eso fuera casi imposible) y aparte de nuevo con los solos y efectos de la guitarras, hizo las delicias del respetable.

En “Don Tojo” estaba de vuelta más marcha Ska marca de la casa, en la que por enésima vez el saxofonista nos deleitaba con su desparpajo y solos de saxofón, además aquí también pudimos apreciar solos del teclista, ya que al principio del concierto éste se escuchaba muy bajo.
Y volvíamos con un poco de calma con la balada medio-tiempo “The Ride”, en la que empezaba lento y a mitad de canción se animaba con la voz del frontman Freddy.


De nuevo, el saxofonista nos demandaba si queríamos más reggae, a lo que el público contestó con un gran sí, por lo que sobrevino “Elegy” con sus bellas melodías con flautas y trombón.
Estos músicos no paraban de cautivarnos con su sonido instrumental, si no vean “Boogie Stop Shuffle”, pero no iban a faltar canciones con partes vocales como “Teardrops from My Eyes”.

Pero, no sólo iban a tocar temas propios, también apostaron por un cover de The Melodians concretamente “Rivers of Babylon”, donde supieron fascinar al público (y hacer los coros y agitar las manos de un lado al otro) con las voces al frente del saxofonista y trombonista.


Finalmente, llegaba el final del concierto con “More Whisky” de la que disponía ramalazos de Jazz. Entonces, se fueron con esta canción, pero tuvieron que regresar al escenario porque el público pedía más y lo hicieron a lo grande, por lo que sonó más Ska “Nasty by Nature”.
Así terminó el concierto, tras esto comenzaron a recoger el escenario y a la derecha del mismo estaba el saxfonista-vocalista vendiendo en una barra discos, vinilos y camisetas.

En conclusión, fue un gran concierto de fusión de estilos por parte de New York Jazz-Ska Ensemble: dance hall, reggae, rock steady y jazz tuvieron cabida en un frenesí de sonidos para el deleite de los que asistimos.


Asimismo, La Libertad del Garbanzo también nos animó y caldeó el ambiente, por lo que deseo lo mejor a esta nueva y prometedora banda.

Gracias a Aitor por concedernos estos dos pases de prensa para cubrir la crónica de los conciertos.
Espero que nos leaís en las próximas crónicas.

miércoles, 26 de julio de 2017

¡¡¡New York Ska Jazz Ensemble en Sevilla!!!



Vuelven New York Ska-Jazz Ensemble a Sevilla esta vez a Cartuja en Vivo (Antigua sala Fanatic, Pabellón de la Navegación), les acompañaran de teloneros La Libertad del Garbanzo.

Aquí abajo toda la info.:

Entradas online: https://entradas.microlibre.com/index.php?event_id=223
Entradas en sitio fisico:
- Subterráneo Shop (Javier Lasso de la Vega, 12 B-LOCAL. 41002. Sevilla)
- TotemTanz
- La Teatral
- Windsurfing

 Hora: 22:00 (apertura a las 21:00)

 Menores entran!

Historia de las bandas:

THE NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE es un bloque compacto de músicos con miles de conciertos a sus espaldas y una de las bandas más demandadas debido a sus excitantes directos. NYSJE nació durante una gira europea de The Toasters en 1994. La idea era crear un combo que, a partir del ska instrumental clásico, abarcase los ritmos y armonías del modern jazz. Freddie Reiter y Rick Faulkner, dos de los Toasters, pensaron en gente de The Scofflaws y en Devon James, guitarrista de los míticos The Skatalites, para crear su superbanda. Todos ellos aceptaron. Desde esa idea inicial hasta hoy en día han pasado más de quince años, tiempo en el que se han convertido en todo un referente de la música ska, actuando por todas partes y en los eventos más importantes del género. Su formación ha cambiado, tanto que tan solo permanece Freddie Rocksteady Reiter, aunque su propuesta musical se mantiene intacta: interpretar standards de jazz con ritmos jamaicanos, versionar temas diversos y dar cabida a sus propias composiciones. Con 10 álbumes editados y un increíble directo son una apuesta segura no solo para los seguidores de reggae y ska, sino para todos los amantes de la música negra en general.

La Libertad del Garbanzo, en sus propias palabras: " canta contra el miedo, contra el oscurantismo…y añadir nuestra nota a la gran melodía que busca, sin cesar, libertad mediante la palabra, libertad contra anhelo, libertad del amor que no demanda, libertad que libera del apego. Libertad en la que se da una paradoja: el mismo trabajo por el que se consigue, libera en sí; cada lucha externa contra el miedo es una victoria propia, intelectual y emocional. No existe liberación sin esfuerzo, y no se entiende ese esfuerzo si no es liberador… ….no hay libertad sin garbanzos, ni hay garbanzos sin libertad".




lunes, 17 de julio de 2017

¡¡¡Cancelado La Leñera - el mejor tributo a Leño en Sevilla!!!



Os traigo otro evento que tendrá lugar en Cartuja en Vivo (Antigua Terraza Fanatic - Pabellón de la Navegación: La Leñera (tributo a Leño)!!!

Aquí debajo toda la info.:

Entradas a la venta en tiendas: (8€ + gastos de distribución)
- Totem Tanz (Calle Amor de Dios 66/ Alameda)
- La Teatral (c/Velazquez 12)
- WindSurfing Sevilla: (Calle Juan Sebastian Elcano 10)
- Subterráneo Shop: (Javier Lasso de la Vega, 12 B-LOCAL. 41002. Sevilla)
Entradas Online: (8€ + gastos de distribución)
- entradas.microlibre.com

Entradas en puerta: 10€
Apertura puertas: 21h

¡¡¡ Espero ver muchos rockeros por allí!!!





viernes, 7 de julio de 2017

Crónica del concierto de ExtremoPuro (tributo de Extremoduro) en Cartuja en Vivo



El viernes 30 de junio de 2017 teníamos una cita en Cartuja en Vivo, lo que era antes la antigua sala Fanatic de verano, concretamente íbamos a ver un tributo de Extremoduro llamado ExtremoPuro del cual sus componentes son: Nano Palacios (voz y guitarra) César Arenas (guitarra solista) Jesús López (bajo y coros) Manu Molina (Batería).

Había ganas de escuchar temas de la que puede sin dudas una de las bandas más reconocidas del rock nacional, por lo que a las 9.30 entramos en el recinto, pero hasta alrededor de las 22.25 no saltó a escena la banda, que tras sonar una Intro instrumental, empezaron a descargar temas cañeros como: “Prometeo”, “Sucede” (las dos primeras del disco “Agila”), “Puta” del álbum “Yo, Minoría Absoluta”, “Golfa” del plástico “Canciones prohibidas” y “El duende del parque” del disco “¿Dónde Están Mis Amigos?”. Desde el minuto uno, el público estaba super entregado coreando todas las letras de las canciones.

Para presentar la próxima canción el cantante preguntó qué es lo que hacemos para salir. Y la audiencia respondió: ‘Beber, dormir’; por lo que se dejó paso a “Salir” del plástico “Canciones prohibidas”.


En “Quemando tus recuerdos” perteneciente del disco “Somos Unos Animales”, “De acero” del clásico “Deltoya”, “Standby” y “La vereda de la puerta de atrás” (las dos últimas de su de su “Yo, Minoría Absoluta”,  ya nos tenía el cantante-guitarrista Nano  cautivados ataviado con una falda como hacía el propio Robe, además el parecido de la voz era impresionante calcando esa voz rasgada y ronca que caracteriza al frontman de Extremoduro.
Pero, no sólo destacamos al voceras, también el guitarrista solista César se marcaba unos buenos solos de guitarra, bien acompañados por el bajista Jesús y la buena pegada del batería Manu.

Por supuesto, no podían faltar más clásicos como “Romperás”, “Extrema y dura” (ambas estas dos del del elepé “Rock Transgresivo”, “Correcaminos” de ese gran disco que es “Agila” y “A fuego” de “Yo, Minoría Absoluta”, en la que en todas las canciones todos los fans cantaban los estribillos.
Y más temazos se iban a suceder con “Pepe Botika” donde se encargaba el bajista Jesús de hacer los coros, y “Bribribliblí” (ambas singles de del abum “¿Dónde Están Mis Amigos?”), en la que el ambiente estaba más que caldeado por lo que se generaron en el público los primeros pogos de la noche.
 
Seguíamos con más éxitos de los extremeños con “La Hoguera”, “Decidí” (estas dos canciones que les corresponden al plástico ya mencionado “Rock Transgresivo”) y “Necesito Droga y Amor” de “Somos Unos Animales”, en la que se acercaron fans al cantante con móviles y en sus pantallas ponía el título, y el vocalista les hizo un guiño a ambos.


Entrabamos en la recta final del show con “No me calientes que me hundo” del cual pertenece al disco “¿Dónde Están Mis Amigos?”, “hoy te la meto hasta las orejas” del álbum “Yo, Minoría Absoluta” y “Deltoya” de la que da título a este disco.
Llegaban los tiempos de los bises, la esperada: “Jesucristo Garcia” de ese “Rock Transgresivo”, que aunque empezaba progresiva, rompía a los minutos con toda la instrumentación para enloquecer al respetable.

Finalmente, abandonaron el escenario para regresar con “Ama, ama y ensancha el alma” del ya mencionado disco “Deltoya”, ya que el público pedía más. Tras ejecutar un final con virtuosos solos y rifts de guitarra, se despidieron para no regresar, dejándonos maravillados después de tocar 25 canciones de la época comprendida del 1992 al 2002; cosa que agradecieron los fans, ya que los temas antiguos son los más queridos entre los fans de Extremoduro.


Luego, de terminar pudimos charlar un rato con el cantante Nano Palacios que nos contó que formó la banda desde enero, aprovechando la gira de Robe con su proyecto paralelo, para así tener mejor acogida entre los fans. 

En conclusión, gran noche de Rock Transgresivo, en la que vimos un buen tributo que ejecutaron bastante bien las canciones del grupo original.

Gracias, a Cartuja en Vivo, al management Gyra por los pases de prensa y por supuesto a ExtremoPuro por tocar y dejarse la piel esa noche.
Nos vemos pronto en otra crónica de concierto.

martes, 20 de junio de 2017

Crónica del concierto de Devil in You, Sick Over y Deep Water en la sala Even




El viernes 16 de junio de 2017 teníamos una cita con el rock y el metal, por lo que melenudos y no tan melenudos se reunían en las puertas de la sala Even de la capital hispalense para ver a tres bandas locales: Devil in You, Sick Over y Deep Water.

Los primeros en abrir la noche eran Deep Water, que aunque no me había escuchado casi nada de ellos, demostraron ser una buena banda old School rock and Roll con tintes glam a lo Motley Crue, si no vean como empezaron fuerte con “Run fast”, “lady night” o “Fucking law”.


Además, el bajo Edu más que ser un bajo sonaba como una tercera guitarra, por su sonido agudo con sus seis cuerdas, en lo que pudimos comprobar en “nothing last forever”, “three bullets”, “the night of rock and roll“, entre otras.

Cerraron su concierto con un cover homenajeando al fallecido Lemmy kilmister con la archifamosa canción “Ace of spades” de su banda Motorhead, en la que Dizzy Duarte (cantante de Scream Ripper) encargado de la segunda guitarra, hizo el papel de voceras.
En defitinitiva, tocaron canciones de lo que será su próximo disco “Out of Law”.


Tras recoger y cambiar los instrumentos, la banda Sick Over se subía sobre las tablas para descargar versiones de rock y metal en general.
Abriendo con el cover instrumental de Iron Maiden “Transylvania”, tocando Ghost concretamente “Square hammer” y la muy acertada “Sweating bullets” de Megadeth, donde el cantante Iván ponía bien el tono de voz como si del mísimisimo Dave Mustaine se tratase.

Por supuesto en estas versiones no podían faltar temas de Metallica “wherever I may roam” y “Whiplash”.


De nuevo, el grupo sacaba su lado más rockero con “No one Knows” de Queens of the Stone Age. Pero, Iván paró un momento para hablar de Chris Cornell, el reciente fallecido, en el que homenajearon esa noche con un cover de Alice in Chains, por lo que dejaron paso a “Would?”
Debido al tiempo justo que llevaban no paraban como dijo el propio Iván, el que iba presentar una canción punk que iban a tocar, por lo que tenía que sonar “Americana” de The Offspring.

Hago un inciso para presentar a la banda (el cual el propio Iván cantante de Sick Over hizo en cierta canción): Sito Páez a la bateria, Chris Méndez al bajo, Iván Krajicek como cantante y guitarra rítmica, y Ángel Marcos Ramírez como guitarra solista.


Seguimos porque venían pisando fuerte nuevamente con Metallica con su “Die my darling”, en la que los de allí abajo presente hacíamos headbanging y alzábamos nuestros puños y manos en formas de cuernos.

Y llegábamos a la recta final del show, donde entre risas Iván dijo que iba soltar su guitarra para el gusto del público, pasando hacer cantante solista y en las que se disponía a cantar “Unglued” de los míticos Stone Temple Pilots, la famosa “Cowboys from hell”  de Pantera y el temazo “Killing in the name” de Rage Against the Machine, aquí Iván bajó del escenario para cantar junto con el auditorio (que ya era bastante numeroso) el temazo “Killing in the name” de Rage Against the Machine, en la que en los coros Iván ponía al público el micrófono a los fans para que cantaran. Gran cierre del concierto, quitando algún problema que tuvo Iván con el micrófono, pero por lo demás sonaron bien la banda.


Tras el cambio de backline y poner decoración al escenario, turno para la banda de Death and Roll Devil in You la que había organizado este evento llamado Inferno Praedicatorum,  en la que venían con una nueva vocalista Marta Grimaldi, quedando reemplazada Barbara Carrasco, quedando la formación así:
Jose Luis Borrero a la guitarra ritmica, Jose Manuel Hernandez (Rubio) a la guitarra solista, Jose Luis Trujillo a la bateria, Eduardo (Thedy) Benjumea como bajista y Marta Grimaldi como vocalista.


Pero dejémonos de preámbulos y veamos cómo se las gastan estos chicos en el escenario:
Desde el minuto uno con “Semiazza Liberation”, “Orobas” y “Dead Line”, vemos a una banda bastante compacta, que defiende perfectamente bien sus dos discos de estudios “Show me your hate“ y “Demons“ que aunque el segundo no lo tienen entero subido a su bandcamp, porque aún no está remasterizado, pero eso no quitó que tocaran algunos temas como “Demons”, título que da nombre a su 2º álbum, “Pain as payment” y “Blood Redemption”, en la que la frontwoman Marta Grimaldi nos embrutecía con sus guturales y nos animaba al público a hacer pogos.



En “World Killed by Hate” de “Show me you hate”, notaba Jose Manuel Hernandez, guitarrista rítmico que estaba su guitarra muy alta, por lo que pidió al técnico de sonido que la bajara.
Por supuesto, no podían faltar en el set list “Depressed”, canción de la que tienen un videoclip en youtube.

Volvíamos al disco Demons que presentaban con “Like my Hell, en la que la que la cantante Marta agradecía a la audiencia por su asistencia, para después intercalar más canciones de “Show me your hate” como “Death and destruction” y “King of decay”.



Y de nuevo, entrabamos en tiempo de bises con “Evil Church” y “Mercyful”.
Finalmente, pusieron el broche de oro final con el cover de Celtic Frost “into the Crypt of Devil Rays”.
Después de los conciertos durante toda  la noche DJ Mauser amenizaría la noche con Heavy Metal.

En conclusión, buena noche de rock y metal local. Gran concierto autogestionado por la banda Devil in You, gracias a los demás colaboradores, a las demás bandas y a la misma sala Even.
Esperemos que saquen pronto su nuevo disco “Demons” completo para poder escucharlo al 100% porque hay ganas.


miércoles, 14 de junio de 2017

Crónica del Skalonge Festival 2.0 en la sala Hollander



La noche del viernes 9 de junio de 2017 ponía rumbo a la sala Hollander en la periférica zona del Polígono Calonge, me encontraba esperando afuera de dicha sala a que comenzará el Skalonge Festival 2.0, en  la que tendrían cabida bandas de estilo de Ska las cuales eran: Jamones con Tacones, Maruja y otras Hierbas y para cerrar la noche la banda sevillana el Bastón de la Vieja que celebraba su octavo aniversario como grupo musical.

 

Tras esperar unos largos 45 minutos, la banda murciana Jamones con Tacones saltaba a escena para comenzar con la Intro de la pegadísima “Ecosistema Musical”, en la que la gente ya se empezaba animar con esos guitarristas, saxofonista, trompetista, bajista y batería.
Después, con “Delicatessen” el concierto se tornó más reggae y es que esta banda lo mismo te toca Swim como al principio que te salta con unos versos raperos en “Antirap” o vuelve a su espíritu reggae al tocar “Lukin for de Fango” o se pone rockero si no escuchen “Carne Fresca” y lo comprobarán hasta hubo un momento de ponerse tierno con “Mi Mongola Favorita”.

En definitiva una fusión de estilos de Ska, Swim y reggae, que bien notamos en “Siete Pasos” y tantas otras, buen conciertos con grandes músicos para abrir boca de lo que se nos avecinaba.


Si en la primera banda nos encantó, la segunda Maruja y otras Hierbas no se quedaría atrás.
Empezaron suave, tranquilo y progresivo con la Intro del disco “Un Paseo Interminable”, en el cual presentaban, del cual descargaron adrenalina, fuerza y caña con Ska del bueno con “Amigo”, del que tiene unos estribillos pegadizos y un gran solo de guitarra.
Si con Jamones con Tacones no invitaba a hacer pogos con este grupo todo lo contrario, si no vean la de pogos que se formaron con “Princesa”, “Soy un Mono”, “Pasaje de ida” o “Feliz conmigo”. Pero la fiesta de Ska no paraba y ya estábamos en el ecuador del concierto con “Tango Guacho”. Y seguían y seguían los pogos con ”Raíces”, “Charlatán”, “El gigante” y “La noche tramposa”.


Hago un pequeño inciso para decir quienes son los componentes de esta banda: El Guacho a la voz, Alvaro Rojas a la guitarra, Pablito Chiripiórca al bajo, Facu Garcia a la batería, Javier Fresnéda al trombón, Jerónimo Ledézma a la trompeta,  Ale Roldan como segundo guitarrista.


Y tras esto, hubo un breve descanso, pero para volver con más Ska con “Peñón” y finalizar el show con “Un par de lunas”.
Sin duda, concierto de diez, demostraron ser unos grandes músicos con su guitarrista y vocalista El Guacho que animaron a moverse a todos los allí presente: a bailar, alzar las manos y puños y realizar pogos en innumerables canciones.


Y llegaba la banda que esperaba: El Bastón de la Vieja que había ganas de verles porque desde el año pasado no los veía (los ví en el parque Alamillo), ya que este año no pude ir al concierto que dieron hace 2 meses en la sala Malandar, además con el nuevo batería (y colega mio) Victor y dos discos bajo el brazo (“Gasta Cuidao” y “Esto era campo”) eran los mejores alicientes para verlos, así que esta cita era imperdonable.


Pero, vayamos al grano, como se las gastan sobre las tablas: Desde el primer momento se notaba que no sólo era música si no también escenificación teatral, porque ya desde el grito introductorio del cantante con un cono de tráfico, que tras sonar la Intro empezaron a tocar “Me pregunto”, con la que supieron meterse al público en el bolsillo desde el minuto uno.


Por supuesto, los pogos empezaban con “La bici”, donde sonaban de fábula el trompetista Chus, saxofonista Henry y demás músicos.  Y la fiesta de Ska continuaba con la corta y reinvidicativa “Memoria de pez” con “Juanito pistolas” y con “Sally”.
En “La Dolorosa” el vocalista Carlos ‘Txopelu Hoc’ se disfrazó de mariachi para meterse en el papel mexicano y en la que nos echamos unas risas con Henry, el saxofonista.

“Roña marítima” nos recordaba lo que pasa con los vertidos del mar y las bolsas en el mismo.
En “Jewfro” los guitarristas Fede y Kike ‘Buho’ sacaban sus lados más rockeros, eso sí arropados por los demás músicos, en el que el saxofonista y el trompetista Maike de Jamones con Tacones (se subió con la banda a tocar esta canción) hicieron las delicias del respetable.
El festival estaba en pleno apogeo con “La fanega pa quien la brega” y esos gritos de cumbia.
Y que buena pegada la del batería Victor en “La cumbia del fasi” con ayuda de Wawe a los timbales y a la percusión acompañados por los demás músicos, que hacían danzar al público al son del Ska.


Volvíamos al espíritu alegre con “Enaguas Paradise”, en “Eugenio 3000, mi robot”, y en “Sin Tierra” que aquí el escenario tenía un ambiente western, ya que el cantante Carlos se volvió a disfrazar como si se encontrase en el salvaje oeste y donde también se bajó el batería Victor para que se encargará del doble bombo Manu, exbateria del Bastón de la Vieja.
Y de nuevo nos sumergíamos en otro ambiente como de Circo, por lo que no podía que sonar otra que “Circomercial”, en la que nos comparaba un circo con los políticos actuales.


Además, supieron llegar la fiesta de Ska a lo más alto en “El Comando Apio Bomba (C.A.B.)”, “Sergei” y “La niña de las rastas, el niño de la cresta” del que tienen un videoclip en youtube de esta última canción.

Y entrabamos en tiempo de bises con los últimos coletazos del concierto con “Gika”, donde le atizaba fuertemente Victor a la batería; con “La Playa” recuperábamos un ambiente más relajado, pero no duraría mucho porque con “Basta ya” regresaban los pogos para dar broche final a este festival.


En conclusión, estuvieron de diez todos los músicos, que tuvieron una buena acústica en dicha sala, y sin olvidar la gran escenificación y cambios de vestuarios en el Bastón de la Vieja y que en cierta canción para conmemorar su 8º cumpleaños de la banda, abrieron una botella de champán que descorcharon, bebieron y pasaron al audiencia para que la catasen. Aparte también de presentar la banda uno a uno: Carlos ‘Txopelu Hoc’ a la voz, Chus a la trompeta, Henry al saxofón, Fede a la guitarra, Kike ‘Búho’ Moreno como segundo guitarra, PakZero al bajo, Wawe a la percusión (y a los timbales) y Victor ‘Er Shava’ a la batería.

Además de la caña y fuerza que desprendían Marujas y otras Hierbas con su Ska. Sin menospreciar a Jamones con Tacones que nos cautivaron con su fusión de estilos.
Esperemos que haya más y mejor en la tercera edición del Skalonge Festival el año que viene.